DE CANTU GALLICO

Ieri sera, come non accadeva ormai da tempo, ho seguito Mimmo in diretta nella sua Parigi (dico sua, consapevole del fatto che "il seme sia stato sparso anche lì").Non potendo seguire anche le esibizioni degli altri artisti ospiti di questa manifestazione con evidenti fini didattici e di promozione della canzone d'autore italiana, di tanto in tanto entravo per vedere a che punto si fosse arrivati. A un certo punto ecco Mimmo che canta "Un po' di tempo ancora". Da ciò deduco che il suo set potrebbe essere appena iniziato. Seguono "Correre baby", "Benvenuta", "Svegliami domattina", infine "Aria di famiglia". Il breve concerto è perfetto, anche da un punto di vista strettamente tecnico-esecutivo: Mimmo e il suo piccolo gruppo di musicisti, i collaudatissimi Matteo e Mattia, al contrabbasso e al sax, e Carlotta ed Estelle rispettivamente al violoncello e al violino, sono stati bravissimi. Mi sarei aspettata maggior calore e supporto da parte del pubblico presente, che mi è sembrato un po' contenuto. Finito il set di Mimmo e compagnia, con immancabile consegna di un mazzolin di fiori, tutti gli artisti sono stati invitati sul palco per un finale a sorpresa (?): hanno intonato "Bella ciao" e a quel punto mi è parso di sentire un maggiore coinvolgimento da parte del pubblico. Come ho accennato prima, la manifestazione ha fini didattici. Ogni artista è stato abbinato (associé) a un docente, che ha fatto ascoltare a dei liceali le canzoni di ciascuno. Ascoltate le canzoni di Mimmo, lontano probabilmente dalla musica che abitualmente frequentano, e che non conoscevano, hanno scelto come canzone che li ha maggiormente convinti, forse più vicina alla loro sensibilità. "Aria di famiglia". "Il mio set a Parigi dura circa trenta minuti, aveva detto Mimmo, ma l'importante è iniziare" (non sono proprio le parole precise, ma il concetto è quello). L'esperienza è stata fatta, e ora io auspico per Mimmo un concerto parigino in grande stile, in uno dei tanto prestigiosi club o teatri della città, dove si esibiscono tanti artisti nostri conterranei ai quali Mimmo non ha proprio nulla da invidiare. Nessun nome, di artista o di luogo, ma Mimmo che ormai ha colonizzato Parigi da un punto di vista personale e familiare, per i motivi che sappiamo, ora deve darsi da fare per colonizzarla da un punto di vista artistico. Intesi?

 

 

 

ULTIMI AVVENIMENTI

Da quando Mimmo ha pubblicato il suo post intitolato "Closing time", mi pare che le cose per lui si siano messe molto bene, come se un nuovo flusso di energie positive si fosse messo in moto, generando stati d'animo, progetti e l'immediata realizzazione di questi, e anche un apporto di commenti e un dibattito attorno a una situazione, e a una volontà di procedere enunciata dall'artista, che a me, francamente, sembra voler mettere un punto fermo e definitivo su uno stato di cose, se non del tutto, almeno in parte già in atto da tempo. Il processo è iniziato con l'abbandono delle grandi case discografiche e la costituzione di una etichetta indipendente, la Hobo, ormai più di venti anni fa. La televisione in questi anni non è mai stata (a parte qualche eccezione, anche relativamente recente, in cui gli hanno dedicato degli special, a volte notturni) troppo prodiga nei suoi confronti, ma probabilmente nemmeno lui è stato troppo prodigo nei confronti della televisione: insomma mi pare di poterlo definire un rapporto paritario. L'ultima volta in cui credo che Mimmo si sia avvalso di un agente sia stato nel 2011, in occasione delle quattro serate al piccolo teatro romano dove si esibirà di nuovo il prossimo 3 aprile. Ha continuato, manifestando la volontà di smettere di farlo già ai tempi in cui usciva "Cenere" a pubblicare dischi anche su supporto fisico, più per affetto nei confronti del suo fedele pubblico che per altro (non si può certamente parlare di un tornaconto economico, anzi, al contrario, forse, di perdita), cosa che ha ribadito con l'uscita del suo "Intorno a trent'anni revisited). Quindi, io, nel suo "Closing time" non ci ho visto niente di nuovo, men che meno la volontà di ritirarsi dalla scena musicale, cosa che in molti hanno, fraintendendo, inteso. Non è nuovo nemmeno, per Mimmo, suonare in piccoli spazi, circondato dai suoi fedeli estimatori (di alcuni, che hanno veramente compreso l'uomo e l'artista, ma sono pochi, leggo interventi competenti, analisi acute, che apprezzo; altri, mi spiace dirlo, non lo conoscono a fondo, come artista e neppure come persona, e purtroppo non apportano contributi rilevanti, seppur animati da affetto sincero), in compagnia solo del suo pianoforte e del suo cappello. Quella che in passato sembrava essere, per sua stessa ammissione, una dimensione che, pur permettendogli un contatto di tipo intimistico col pubblico, lo stancava e lo divertiva meno che suonare con le varie formazioni con cui si è accompagnato nel corso degli anni (voce, piano e contrabbasso, voce piano contrabbasso e sax, e via di seguito, fino ad arrivare all'esplosiva band nei concerti più "rock" e scatenati), ora sembra essere diventata la condizione ottimale per esprimersi in questa "ricerca del sentimento perduto" che, a dire il vero, lui non ha perso mai di vista.

Sono felice che Mimmo dopo aver messo un punto netto e definitivo su un modo di fare musica che non lo ha mai rappresentato, ma al quale, in alcuni periodi ormai lontani, ha dovuto sottostare, abbia come dicevo nell'incipit del post, trovato una energia e un entusiasmo che gli fanno bene e fanno bene anche a chi lo continua ad apprezzare, mantenendo aperto con lui un canale di comunicazione a volte diretto, a volte indiretto, più misterioso: l'importante è esserci, e lui sa che ci siamo anche se a volte, per molto tempo non ci manifestiamo, e la sua musica continua a toccare corde profonde.

Forza, Mimmo, per Parigi, per Roma e per tutto quanto arriverà, fuori dagli schemi e dai canali ufficiali, così come tu vorrai: l'importante è che tu sia felice, concentrato e felice.

GUARDAMI BENE

Avendo saputo della scomparsa di Pablo Milanés, mi è subito venuto alla mente un mio post del 4 ottobre 2010; sono andata a cercarlo, l'ho copiato e lo ripropongo, in tutta la freschezza della mia prosa e del mio entusiasmo dei primordi, quasi adolescenziale, oserei dire. Citavo ancora Mimmo con nome e cognome, perché così avevo la certezza che i miei post gli sarebbero stati segnalati e li avrebbe letti.

"Oggi è stata una giornata fortunata: mi sono imbattuta nella bellezza, ma in una forma di bellezza pura e assoluta, di quelle che possono lasciare attoniti e silenti, o al contrario possono far urlare di gioia. Questo pomeriggio, nel mio quotidiano scrutare avvisi e notizie, ne ho trovato una che mi ha subito attratto: un video su YouTube, Mimmo Locasciulli che canta "Guardami bene", http://www.youtube.com/watch?v=aw1hk-PqI4g "Mirame bien", nella versione originale di Pablo Milanés. Non ho alcun problema a confessare la mia incommensurabile ignoranza: non solo non avevo mai sentito questa canzone, ma non sapevo neppure chi fosse il suo autore e interprete nella versione originale. che propongo qui http://www.youtube.com/watch?v=jFgfvtjSVnk. Non mi bastano gli occhi e non mi bastano le mani: apro un numero spropositato di finestre e divoro quasi contemporaneamente notizie, video, testi, famelica e felice. Quando arrivo al video che contiene la versione di Mimmo, dulcis in fundo, sono davvero sopraffatta dall'emozione, perchè un'interpretazione così partecipe, così sentita, così bella, come dicevo prima, di una bellezza totale assoluta e pura, è difficile da trovare. Ancora una volta sono una donna felice. La canzone parla di un uomo maturo, non bello, non giovane, perfettamente cosciente di questi limiti, corteggiato da una ragazza giovane e bella, attratta da qualità che non trova nel suo ragazzo coetaneo. C'è tutto ciò che in un storia del genere ci deve essere, l'attrazione, il desiderio di provare emozioni, la paura e la certezza che per la ragazza sia solo un capriccio, ma anche, pur nella consapevolezza di vivere un amore che inevitabilmente costituirà una parentesi, il desiderio di lasciarsi inebriare a pieno da quel "profumo di primavera" della ragazza. Rimarrà un ricordo. La canzone, inserita in una delle pubblicazioni del Club Tenco, "Un omaggio a Pablo Milanès", del 1994, al quale partecipano molti altri artisti, è, non mi stanco di ripeterlo, di una bellezza che toglie il fiato. Ancora una volta, quindi, sono felicissima e orgogliosa della mia folgorazione e di aver visto giusto: bravo, Mimmo Locasciulli, questa volta come tante altre, ma forse più di altre, perchè, hai questo dono, quando canti canzoni non tue che ti colpiscono, di farle profondamente tue, di imprimere loro il tuo "marchio" personale"., 

SCARAMANZIA

Non ne ho parlato prima, sebbene Mimmo avesse per tempo pubblicizzato i suoi concerti nella Svizzera tedesca, per un mero fatto di scaramanzia: non si sa mai, è già accaduto che si dovesse rinviare. Ora però scrivo quello che potrebbe essere un commento sulla sua pagina social (solo in pochissime occasioni l'ho fatto, preferendo tuttavia evitare, perché non mi sento a mio agio, per svariati motivi), indirizzandolo direttamente al Cantante: "Carissimo Mimmo, sono davvero felice per te, che ti sei nuovamente esibito nei luoghi prestigiosi a te cari, in quella che definisci la tua seconda casa. L'affetto del pubblico, i musicisti svizzeri che ti hanno accompagnato, in questa e in altre occasioni, quelli italiani, Nicola, con cui intrattieni un rapporto di grande affetto e stima, ma soprattutto, finalmente, l'aver ritrovato entrambi i tuoi figli sul palco, in particolare il maggiore che da tanto tempo non ti accompagnava (con il secondo era capitato anche in tempi più recenti), devono aver fatto di te un uomo ancor più felice di quanto già non lo sia di solito. Non desidero aggiungere altro, semplicemente che mi sono immedesimata un po' in te, per quanto possibile, e nel tuo stato d'animo: deve essere stato bellissimo.

MIMMO CANTINIERE

Di Mimmo mi piacciono le canzoni, un certo tipo di sensibilità che credo di condividere, la sua poliedricità (e mi scuso prima di tutto con me stessa per il termine abusato, ma non me ne vengono in mente altri che non lo siano), e il suo amore per la vita, che ha sempre divorato a grossi bocconi, vivendosela fino in fondo. Non disdegna il lavoro fisico, se è accompagnata da autentica passione, come quella per il vino,  che affonda le sue radici nelle tradizioni della sua terra e in quelle familiari. Di Mimmo e di vino, come di quasi tutto ciò che lo riguarda, ho parlato ampiamente qui, in tante altre occasioni, quindi non mi ripeto. Oggi desidero semplicemente condividere una foto, uno dei miei soliti furti spero ancora autorizzati, che ci mostra Mimmo nelle vesti di cantiniere. Non so che tipo di vendemmia sia stata quest'anno, andrò a curiosare nella pagina del "Casale Vagli" per vedere se ci sono novità nella produzione del Nostro (in tanti sono incuriositi dal suo vino e vorrebbero comprarlo). Bravo Mimmo, ad avere passioni e interessi non si invecchia mai, e tu sei il miglior esempio di tutto ciò.

CONCERTO IN BARBAGIA

Eccomi ancora una volta con uno dei miei cavalli di battaglia, i sogni, già presenti in numero sufficiente su queste pagine. Non demordo e propongo quello di stamattina; mi sono svegliata alle cinque e poi riaddormentata e il sonno è stato fecondo: Mimmo è tornato dopo quattro anni in Sardegna e questa volta lo hanno invitato in un paese della Barbagia che conosco bene, essendo quello in cui sono nati i miei genitori, i loro genitori e progenitori. Il paese è un ridente borgo montano di circa milletrecento anime (ma molte altre sono sparse in giro per il mondo), alle falde del Gennargentu, ricco di castagneti e noccioleti e di fonti. Negli anni settanta conobbe un discreto successo nel settore turistico, ora un lontano ricordo, anche se un Presidente della Repubblica vi si recava in vacanza, e la squadra di calcio del capoluogo di regione vi si reca ogni anno per svolgere una parte della sua preparazione atletica. Un bel posto, meriterebbe di più. Dunque questa onirica associazione culturale del borgo, invita Mimmo. Io ne vengo a conoscenza all'ultimo momento, ma, come accade nei sogni, mi organizzo in un attimo e in un attimo arrivo, quando il concerto, come mi annunciano i membri dell'associazione, è già in corso. "Sbrigati, Mimmo sta cantando". Mi precipito in questo luogo che nella realtà non esiste, ma ha un aspetto familiare: potrebbe essere una grande chiesa sconsacrata, ma senza abside. Sto per entrare e in chi mi imbatto? Nel Cantante in tenuta da concerto: jeans, camicia bianca, giacca nera, ma privo di cappello. Faccio per avvicinarmi perchè vorrei salutarlo, ma sembra aver molta fretta di andarsene. "Allora, non entri? - Mi sollecitano i miei anfitrioni, cosa aspetti, il concerto è già iniziato! Entro, quindi, in questa sorta di cattedrale anomala, e in fondo vedo Mimmo esattamente come appare nella copertina del suo primo album "Non rimanere là", quando si esibiva al Folkstudio, nei suoi concerti voce e chitarra. La cattedrale è molto grande e devo percorrere una distanza abbastanza lunga per arrivare in fondo, dove ci sono delle sedie alla buona, alcune di legno col fondo impagliato e altre di formica, sulle quali sono seduti in religioso silenzio i suoi fans più assidui, quelli dello zoccolo duro dei tempi del mitico locale romano, ai quali, con molta discrezione per non disturbare, vorrei unirmi. Quando sono a poca distanza arrivano dei tipi che quasi mi rapiscono: "Insomma, la tua famiglia ha vissuto per secoli in questo paese e tu non conosci i suoi luoghi più selvaggi. Vieni con noi, ti facciamo fare una visita notturna che non ti dimenticherai facilmente. Mimmo lo abbiamo invitato a cena, i nostri amici stanno preparando agnello e porchetto arrosto e capra in umido, formaggi e vino ne abbiamo a volontà; potrai salutarlo dopo, Mimmo, facciamo aggiungere un posto a tavola anche per te. "Veramente io vorrei seguire il conc..." Non mi fanno finire la frase, mi caricano su un vecchio fuoristrada che prosegue per una strada sterrata via via sempre più stretta. C'è un buio pesto e i mie "rapitori" corrono come matti, rischiando a ogni curva di finire nello strapiombo sottostante. Aiuto - penso io - neppure nelle strade della Corsica, ho avuto così tanta paura, neppure nella Val di Genova - e non mi basta solo pensarlo, perché urlo, urlo davvero: "AIUTO!!!" e mi sveglio disperata,  col cuore che batte all'impazzata, senza concerto e senza cena. Sarà stato in due set, il concerto, al Mimmo del passato sarà subentrato quello del presente? Non lo saprò mai. Spero che Mimmo abbia apprezzato la rustica cena e che non gli abbiano proposto come digestivo, al posto della tradizionale "abbardente", la visita ai luoghi selvaggi dove sono stata condotta io.

LIVE LIVE LIVE

 

Si inizia nel modo più classico, dal Centro d'Abruzzo di San Giovanni Teatino (ormai nessuno si deve più scandalizzare se ci si incontra negli appositi spazi di un grande centro commerciale, per presentare libri, dischi, con relativi "show case"), dove Mimmo è stato più volte, e dove l'amico 'Nduccio non può mancare. Si conclude in grande stile alla Feltrinelli Red di MIlano; in mezzo ci sono altre rassegne interessanti, ma quella che da a Mimmo la carica di adrenalina maggiore, è la tappa di Berna, nella prestigiosa cornice del Castello di Schloss Worb. Qui si terrà uno di quei concerti che permettono a Mimmo di divertirsi di più, con la band quasi al completo e con la partecipazione di Setak come guest star (Setak lo troviamo anche in Abruzzo), e con l'annunciata sorpresa di... Uno che conosca bene Mimmo, non può non associare Berna a B.H. e ai suoi P.O. (dato che è una sorpresa, se fosse questa, uso le iniziali che solo gli iniziati possono de-criptare), ma sembrerebbe quasi troppo scontato, pertanto aspettiamo che sia il nostro "filosvizzero" a rivelarlo a suo tempo. Ce n'è per tutti i gusti, Mimmo "solo piano", in trio, e con la band; alcuni concerti sono facilmente raggiungibili da chi abita nel centro Italia, altri da chi vive al Nord. Manca Parigi, speriamo che dopo l'annullamento della data fissata in uno dei periodi più critici della pandemia, possa essere recuperata nei prossimi mesi. 

Con questo chiudo e vado, nell'ordine, a preparare una cheesecake e di seguito a presentare il mio show case. Per il firmacopie e le sorprese, ci sarà tempo a suo tempo.

 

ROMA - MILANO

Ricordo l'occasione in cui Mimmo annunciò, per il suo "Intorno a trentanni" rivisitato, una collaborazione, ancora non certa, ma da lui auspicata, con un misterioso artista. Ecco allora tutti a fare i soliti nomi, ai quali io non avevo proprio pensato; a dire il vero  non avevo pensato neppure a Finardi, o meglio l'avevo escluso per il semplice fatto che mai nelle interviste di Mimmo avevo trovato il minimo riferimento all'artista milanese (ma di madre americana, cantante lirica, da cui ha preso il talento, perché Finardi, al di là del suo essere cantautore, canta davvero bene), e non sapevo nemmeno se tra i due ci fosse, se non un'amicizia o una frequentazione, una buona conoscenza. Certo, in qualche occasione, in un passato ormai lontano si saranno  incontrati, e anche in tempi più recenti, mi pare di ricordare, durante una manifestazione musicale al Porto vecchio di Genova, dove i loro due concerti si erano susseguiti nel corso della stessa serata. Non ne so di più. So che se Mimmo ammira qualcuno non ha alcun problema a prendere contatti e a proporgli una collaborazione (non immagino, né invento, mi riferisco sempre a fatti da lui stesso raccontati). In casi come questo conviene cedere la parola al diretto interessato: ecco come Mimmo, in modo molto semplice e sintetico, ci spiega perché proprio Finardi: "Negli anni Ottanta facevo capo alla c.d "Scuola romana" (categoria utilizzata per mera comodità, tanto per capirci, grande calderone nel quale si facevano confluire cantautori anche molto diversi ta loro, cooptati dalla stessa casa discografica, "n.d.f."), quella dei cantautori dell'etichetta RCA, mentre Milano aveva invece una connotazione più identitaria e politicizzata. Ho voluto chiudere questo cerchio, dilatato per quarant'anni, riabbracciando Finardi che ho sempre ammirato". 

A me questo duetto é sembrato divertente, un'occasione di incontro quasi giocosa per entrambi, con qualche funambolismo un po' spinto da parte del "milanese" nella seconda parte del brano; l'alternanza di due voci così diverse, che proprio in virtù di queste differenze sono riuscite a sposarsi bene, nel complesso mi ha, come ho appena scritto, divertito, e anche un po' sorpreso.

 

STASERA CHE SERA

 

Mimmo al colmo della gioia che invita i suoi estimatori, e quelli di Setak, a imparare a memoria le canzoni per cantarle tutti insieme. Mi arrivano "good vibes", come va di moda dire oggi. Un saluto affettuoso in attesa di sapere tutto, di questa serata, domani. Non pretendo alle otto, dato che si finirà tardi, tra concerto e dopo concerto: penso di poter resistere fino all'una, dopodiché se non leggerò niente, riterrò Mimmo responsabile della mia crisi d'astinenza.

 

MIMMO VI SPIEGA TUTTO

Penso che di tanto in tanto le blogger, anche quelle più documentate, intuitive ed ispirate, debbano tacere a dare la parola a chi ne sa di più, e chi può saperne di più del diretto interessato? 

Avanti tutta, Mimmo!

HO ASCOLTATO IL FRINIRE DEI GRILLI

Eccolo, il tanto atteso video di "Buonanotte dalla Luna" in anteprima, con la regia post-moderna di Riccardo Rinetti, che conosce Mimmo profondamente e non lo snatura, anzi lo rappresenta perfettamente e perfettamente rappresenta il suo mondo. Apparentemente semplice a un primo sguardo superficiale, si rivela un lavoro raffinato, oserei dire sofisticato, che potrebbe deludere chi si aspettava una storia raccontata in maniera tradizionale, con una trama che si dipana tra inizio, svolgimento, fine. I colori richiamano visioni oniriche e ricordi; le inquadrature sono generose con tutti quelli che hanno collaborato alla realizzazione della canzone, con chi ha suonato e ha cantato, offrendo a ciascuno il giusto risalto. Tutto avviene sotto lo sguardo della luna, nume tutelare al contempo partecipe e distante. E poi le mani, che si tendono a offrire e si aprono a ricevere rose, bellissime ma effimere. Un consiglio, guardare il video fino alla fine e ascoltare con attenzione, perché Mimmo ci regala una citazione di se stesso: ecco di nuovo il frinire dei grilli, che segnava la chiusa di "Pixi, Dixie, Fixi" in "Sognadoro". Le cronache raccontano che allora si registrasse di notte, e che gli studi fossero quasi in campagna, e che si sentisse il frinire dei grilli e si decidesse di registrarlo, e di farlo diventare appunto un'originale chiusa del brano. Così almeno narrano cronache, interviste e fonti scritte. Al frinire dei grilli, nel nuovo video, segue un ululato, e anche qui mi pare di cogliere un'autocitazione...

 https://video.sky.it/spettacolo/musica/video/video-mimmo-locasciulli-buonanotte-dalla-luna-746861

VOGLIAMO GUARDARE QUESTO FILMATO?

Condivido con vero piacere  "il filmato che raccoglie i momenti salienti della preparazione, della pre-produzione e delle registrazioni della canzone "Buonanotte dalla luna". (Scrivo tra virgolette perché ho copiato e incollato la frase dalle note informative che accompagnano il video sul canale YouTube ufficiale di Mimmo).

Volti e ambientazioni ben noti e nuove collaborazioni: Mimmo ha sempre avuto un occhio attento per i giovani talenti musicali, che ha spesso voluto nei suoi lavori e nei suoi spettacoli; in questo disco affida gli archi a due violinisti suoi conterranei, i fratelli Maddalena e Matteo Pippa, giovani si, ma con un curriculum di tutto rispetto. 

Vogliamo guardare questo filmato?

 

LA TRILOGIA DI MIMMO, ESULE SULLA LUNA

 

Con "Buonanotte dalla luna" Mimmo sembra aver completato, se non concluso, un discorso iniziato nel 2016 con "Piccoli cambiamenti" e continuato  nel 2018 con "Cenere". Non mi riferisco agli interi album, ma alle singoli canzoni che agli album danno il titolo. Attraverso quella che mi sento di definire una trilogia, sembra dipanarsi un unico racconto, che affrontando tematiche comuni le espanda e le esplori, anche alla luce dei cambiamenti, piccoli e grandi, che sono presenti nella vita di chi scrive e nella società in cui Egli vive, agisce e interagisce. In "Buonanotte dalla luna" i "piccoli cambiamenti" sono portati alle estreme conseguenze, a un punto quasi di non ritorno, a "un tempo dove non c'è perdono e neanche pentimento", disorientamento e confusione, indifferenza e non ascolto se "qualcuno invoca un "nome e nessuno gli risponde". Forse però ancora una volta, nonostante tutto, l'amore, nel senso più ampio e nobile del termine, la comprensione, la solidarietà, potrebbero essere l'approdo sicuro in cui rifuggire la tempesta, e la chiave di volta per accogliere con la giusta disposizione  inaspettati cambiamenti. Allora forse l'ombra di tristezza potrebbe scomparire dalla faccia bianca della luna. 

Una canzone, "Buonanotte dalla luna", in cui ho trovato innumerevoli frammenti della carriera di Mimmo, tematiche e immagini a lui care, che vanno a integrarsi in una composizione insieme antica e nuova, familiare si, ma che ha bisogno di più ascolti per diventare nostra. Accurata nella sua fattura musicale e nella scelta degli strumenti, come abitualmente il Nostro, arricchita dalle voci del coro. Chi vivrà vedrà, certo, come è certo che il vento tutto disperde e tutto spazza via: posso confermarlo io che vivo in un'isola battuta dal maestrale.

MENO QUATTRO

Aspetto con curiosità e trepidazione il 25 marzo, data confermata dopo innumerevoli rinvii per l'uscita del singolo, che finalmente dalla luna arriva su questa terra. Spero che esca anche il video, del quale, seguendo istinto e indizi, basati su alcune immagini gentilmente concesse da Mimmo, ho a suo tempo tentato di fornire una interpretazione per forza di cose parziale. Durante l'attesa si pregusta, e spesso le attese sono più belle del momento in cui un determinato evento tanto auspicato finalmente accade. Nel caso specifico sarà stato bello aver atteso e altrettanto bello sarà ascoltare la nuova canzone di Mimmo.

 

 

 

PETALI, OVVERO IL PASSAGGIO DEL SANTO

Osservo un'immagine che è anche una sequenza del video della canzone di prossima uscita, "Buonanotte dalla luna" (l'altro titolo a cui Mimmo aveva pensato era "Chi vivrà vedrà", surclassato dalla luna), unico inedito dell'album che contiene le canzoni di "Intorno a trentanni" rivisitate, risuonate e ricantate, a quasi quarant'anni dall'uscita dell'originale. Mi soffermo su quella foto in particolare, e ci ricamo sopra. Il Cantante passa ed è un passaggio che anticipa un saluto, un congedo. Il luogo dove trovare rifugio e conforto non è più la riserva elitaria, dove l'artista non si mescola col resto del mondo, ma dove c'è uno spiraglio che permette a chi ne condivide valori, opinioni, punti di vista, sentimenti, di affacciarsi o di entrare discretamente; questa volta è un saluto da un "altrove" in cui l'artista è costretto a trasferirsi perché andarsene è l'unica strada percorribile in un mondo di cui, ormai, ben poco si può condividere, dove ci si sente estranei e stranieri, dove non vale neppure più la pena di cercare di cambiare le cose, perché la fatica è improba, ma i risultati (quasi) inesistenti. Ho l'ardire di attribuire al Cantante considerazioni mie, perché questo è il mio stato d'animo attuale; penso che Lui sia su posizioni meno pessimistiche. Sempre nella stessa foto, sul pavimento vediamo dei petali di rosa e uno stelo ormai senza più corolla; due sono le cose che mi vengono in mente, la prima riguarda la condizione di precarietà intrinseca nell'essere umano: tutto finisce, tutto appassisce, come i fiori che a un certo punto, una volta recisi, si seccano e perdono i petali. Anche una bellezza sfiorita può tuttavia avere il suo fascino e attrarre, e non mi riferisco solo a quella delle persone. A osservare con più attenzione, però, i petali sul pavimento non sembrano secchi, ma freschi, e potrebbero essere stati staccati e gettati per terra come omaggio al passaggio del Cantante, così come, nelle processioni, si usa fare al passaggio del santo: intere strade ricoperte di petali ed erbe profumate. 

 

Mimmo ha più volte parlato di un congedo dal mondo della discografia, nel quale già si muove da circa un ventennio da indipendente; cosa ci ha voluto dire? Che non inciderà più dischi da vendere, ma che rimarrà ugualmente nel mondo della musica per fare esattamente ciò che desidera fare, al di là di logiche commerciali. Insomma, non lo perderemo di vista, senza contare che lo leggeremo anche, prima o poi, perché si sta dedicando a un'opera letteraria di cui al momento, niente è dato sapere, se non che è in divenire. Per ora aspettiamo la canzone e il video, di cui mi pare di capire, sarà regista (o uno dei registi) Riccardo, uno dei più cari amici di Mimmo, che non perde un suo concerto quando lui suona al nord. E ancora una volta torna il tema dell'amicizia, e della sua importana nella vita di un uomo.

MENTRE SCRIVO ASCOLTO

il programma radiofonico andato in onda ieri notte intorno alle 23, che ha visto insieme, ospiti, Mimmo e Nicola "Setak" Pomponi. Mi lascio cullare dalle note della loro "Lu juste arvé", gioisco per le notizie sui progetti che li riguardano, singolarmente e insieme, apprendo con ugual gioia che Mimmo condivide la mia stessa opinione sulla sua stoffa di scrittore, visto che si sta cimentando nella seconda opera, e, infine, rabbridisco ancora una volta nel sentire la storia di Mimmo "medico personale" del cantautore livornese prematuramente scomparso nel 1980, "anno di grazia e di alleanza", per citare un altro cantautore che ascoltavo in gioventù. Le leggende metropolitane, che hanno spesso un fondamento di verità, sono dure a morire, e a propagarle sono talvolta personaggi che, per il mestiere che fanno, dovrebbero invece smontarle. In genere le persone comuni hanno il medico di famiglia, il medico di base, che non sono più, ahimé, quelli di un tempo, e ora lavorano benissimo con i supporti informatici e con le app, se sei fortunato, perché potrebbe anche andarti peggio, e potresti trovarne uno che non usa neppure tali preziosi strumenti; qualcuno fortunato davvero ha il medico di fiducia, che continua a riceverlo in studio, nonostante i tempi, e a non limitarsi a diagnosi telefoniche. Il medico personale ce l'hanno le grandi personalità, i capi di stato, certi presidenti del Consiglio, i re, gli imperatori e i papi e allora i medici personali si chiamano archiatri. Ne cito uno importante del passato, Giovanni Maria Lancisi, e tra i tanti voglio ricordare proprio lui perché fondò una biblioteca medica che porta i suo nome, situata all'interno del complesso monumentale di "Santo Spirito in Saxia" che Mimmo conosce molto bene. Si inizia col parlare di un argomento e poi si finisce da tutt'altra parte, ma solo in apparenza, dato che "il tutto è connesso col  tutto". 

Concludendo, far uscire l'edizione rivisitata di "Intorno a trentanni" all'inizio del 2022, fa anche quadrare i conti, visto che dal 1982, anno in cui l'album uscì (sebbene la canzone che da il titolo all'album, o se preferite la "title track" fosse stata scritta qualche anno prima, intorno al 1979, quando Mimmo si apprestava a entrare nella terza decade di vita) al 2022, anno in cui uscirà rivisitato, saranno quarant'anni: gli anniversari continuano ad avere la loro importanza.

TRA AMICI

Un esempio di come ci si diverte al "dopo Tenco" tra amici, in un clima informale e gioioso, e anche un po' stroppicciato, cantando la famosa canzone di un amico dei tempi del Folkstudio.

 

DIECI MINUTI

Con grande piacere copio integralmente il testo di Mimmo dedicato a Setak, pubblicato sul Cantautore. "Il Cantautore è il libretto di sala che ogni anno viene redatto e distribuito gratuitamente a tutti gli spettatori delle serate della Rassegna" come riportato sul sito della stessa.Il testo di Mimmo si distingue per la sua autenticità, per la totale distanza dalla banalità e dai soliti stereotipi, e non sembra veramente scritto in soli dieci minuti (se Mimmo afferma questo non ho motivo di dubitarne): evidentemente se ha impiegato così poco tempo, i concetti erano già ben definiti nella sua testa e nel suo cuore, e i dieci minuti sono serviti solo per la stesura di qualcosa che probabilmente non ha avuto nemmeno bisogno di correzioni.

Vedo Mimmo molto concentrato su quanto gli sta accadendo nel presente (e accadrà anche nell'immediato futuro), strettamente legato alla musica, ma, ancora una volta, lo invito a non accantonare questa sua attitudine per la scrittura e a cimentarsi quando sarà il momento, in una nuova prova, che sarà una voce fuori dal coro. 

Ed ora gli cedo volentieri la parola:

SETAK (o dell’Appartenenza) di Mimmo Locasciulli

A mezza strada tra Pescara e il Gran Sasso ci sono delle colline che degradano a grembiule verso il mare. C’è un’armonia disegnata con sapienza divina nella geometria delle forme e delle trasparenze di quei luoghi. Lì non si misurano le distanze, non ce ne sono, e puoi toccare con un soffio la prossimità del cielo, la profondità del mare. Tutto è sospeso, sopra le curve del tempo, dentro un respiro antico che scorre dentro i labirinti dell’anima. E tutto quanto si fonde, in un insieme sublime, dentro altre anime. Che si appartengono. Perché chi nasce lì appartiene a qualcosa, a qualcuno, a ogni altro. E si appartiene, in una esclusiva e perfetta identità con il suo essere.

Setak è la traduzione moderna di questa appartenenza, la declinazione al presente di un passato prossimo e remoto, una maschera ridisegnata su un canovaccio volato di mano in mano, inevitabilmente sbiadito. É il rintocco lento della campana che ti accompagna alla preghiera, che poi acquista ritmo e ti sorprende a ballare.

Nicola SETAK Pomponi appartiene prima di tutto a sé stesso. Pienamente, coerentemente e pervicacemente. Con quel sorridente pudore che si stampa sulle facce delle genti d’Abruzzo. Si appartiene nella confessione, nella commozione, nel non detto prudente delle sue declamazioni, nella celebrazione delle vittorie e nell’accoramento della resa. Nelle fughe, nei ritorni. Nei baci invisibili lanciati nel vento.

“Non devi avere paura, la vita può aspettare / e fermati un momento quando vedi che non ti torna / Guarda queste paure / ma quanto possono durare / scegliti i pensieri che ti possono portare più in alto / e se poi il vento sale / non ti chiedere perché / sei sangue di questo sangue / guarda davanti a te / e gioca con il mondo / sta qui per te / lascialo passare che poi il giusto torna…../ Questa vita è un pensiero che cambia per inventare / ora non ti pare niente ma quanto ti può dare…./ E poi sei nato freccia / non te lo dimenticare / Fatti portare lontano / fatti guardare tornare ” (1)

Nicola si appartiene e, di rimando, appartiene: prima di tutto alla sua terra, di cui è espressione e testimone. E poi al sentimento custodito per sé stesso, al suono sconfinante degli echi della memoria, al canto smerigliato da una lingua oscura e affascinante che ti sussurra piano, come una carezza lieve.

Appartiene al gioco misterioso della rivoluzione dei sensi, come succede nei sogni: il reale si frantuma in pezzi e si ricompone scompostamente, disegna un quadro astratto in un insieme estatico di tormenti, di speranze e meraviglia. Quel mistero che ti porta altrove, e ti sventaglia un mondo di colori sconosciuti che poi danno forma all’universo del possibile. Certamente Setak appartiene allo strumento dell’amore, alla didattica del cuore. E allo stupore.

“….Quanto sarebbe bello se non finisse/ se il giorno dopo non ci fosse/ Portami ancora più lontano/

che non ho neanche più paura/ Non vedo l’ora che mi dai la mano / portami là in mezzo, per favore / non vedi quanta gente / io non l’ho vista mai / che domani sera è già arrivato / Chissà chi ci può stare/ non riesco più a dormire /senti quant’è bello ‘sto rumore”(2).

Nicola, poi, appartiene alla sua storia, ai suoi viaggi, alle sue imprudenze, ai suoi amici, alle sue sfide. Alle fermate dei tram, ai tavolini dei locali dove si beve e si canta, dove si crea amicizia e si discute a oltranza. Appartiene alla notte fonda, al cielo rosso dell’alba, ai passi silenziosi di una piazza addormentata, alle ombre dietro i muri, ai risvegli lenti. Appartiene alle corde di una chitarra che dà voce ai suoi richiami, a una scrittura insolita, all’agilità del verso, al mondo antico che lo risucchia e lo rimastica, al passo giovane che marca il ritmo di un rinnovamento.

E poi appartiene a chi l’ascolta. Lo vedi suonare, lo senti cantare e ti trovi di fronte a un cowboy che lancia il lazo e cattura il bisonte. E il bisonte sei tu, ti lasci prendere come se fosse un gioco, e schiudi le porte dell’anima per giocare in luoghi sicuri. Ogni verso ha una magia, inaspettata, sorprendente. È un meccanismo seducente e disarmante che ti vince un po’ per volta, senza compiere aggressioni. E’ il segreto dell’appartenenza, non c’è mai disarmonia. Probabilmente Nicola appartiene alle sue canzoni più di quanto le sue canzoni appartengano a lui. È come se esse lo chiamassero con messaggi cifrati, con un linguaggio incomprensibile al mondo, che solo lui può decrittare perché glielo concedono e, anzi, lo pretendono. Lui obbedisce alla chiamata, chiude gli occhi e vola. E atterra, traducendo, su pentagrammi di blues, di folk e di musica cosmica.

Nei suoi due album (3) non c’è altro che appartenenza. Perché, infine, Nicola Setak Pomponi appartiene interamente al suo tempo; che è anche il tempo delle strette di mano rare e frettolose, delle canzoni informi, dei mercanti nel tempio, degli assalti dei briganti, degli scippatori della bellezza. La sua è un’appartenenza svelata dagli intendimenti, che va controcorrente, sentita e perciò vincente. In un mondo che fa rumore e ti assorda di niente, arriva questo giovanotto moderno e d’altri tempi che con le sue canzoni tira fuori dalle tasche mucchietti di crediti, tutti inderogabilmente esigibili.

(1) Traduzione del testo di “Lu juste arvé”

(2) Traduzione del testo di “Dumane ha ‘ggià ‘rrivate”

(3) Blusanza (2019) – Alestalé (2021)